Jeden 1. Sonntag im Monat in der zeit von 10:00 Uhr - 13:00 Uhr.

Vorstandsmitglieder des Heimatvereins sind während dieser Zeit anwesend und stehen für Informationen und Fragen zur Verfügung.
Informationen zum Gräfrath-Museum:
Das Gräfrath-Museum mit seinen zahlreichen Exponaten, Bildern, Dokumenten und Informationen
gewährt einen anschaulichen Einblick in die historische Entwicklung des Ortes sowie auch in
interessante Begebenheiten und Ereignisse der jüngeren Geschichte. In einem separaten Raum
präsentieren einige Gräfrather Vereine ihre Vereinsgeschichte.

Robert W. Neidig, exorbitant überzeugter Paarcoach und mittelmäßig begabter Buchautor fragwürdiger Beziehungsratgeber und Maggy Neidig-Muschwar, zeitlebens brillante Ehefrau seinerseits & Managerin der bisher noch ausgebliebenen Karriere, die abgesehen davon, zu kleineren Eifersuchtsanfällen neigt, pflegen ihr, oder besser gesagt -sein - allabendliches Ritual vor dem Zubettgehen.

Das kinderlose Ehepaar befindet sich mal wieder mitten in einem gewaltigen Sermon über den neuesten Buchtitel als die existentielle Frage aufkommt, wer denn das Licht im Flur ausgemacht hat. Düstere Wolken im Paradies schweben über das sonst so harmonisch ausgerichtete Ehebett.

Bei den Neidigs klemmt's; und zwar gewaltig.
Als sich im fesselndsten Moment ungewöhnlichsten Streitaustausches über eine seiner ominösen Schriften, den negativ-Kassenschlager „Schwangerschaft und trotzdem Sex“, noch unangemeldeter Besuch ankündigt, der skurriler nicht sein könnte, und da ein Gast für gewöhnlich selten alleine kommt, ist das Chaos perfekt.

Schnell entwickelt sich ein unwillkürlicher Parforceritt par excellence in der Pleiten, Pech und Pannen vorprogrammiert sind. Ein Missverständnis jagt das Nächste. Und ein Gast, den Anderen.

Eine zackige Achterbahnfahrt menschlicher Abgründe und deren Höhepunkte, in einzigartiger Humoristik.

Eine Produktion des Chesterfield Ensembles.

Eine Komödie von Marcus M. Mies in der Besetzung:

Julia Karl,
Ursula Wüsthof,
Nicolay Weller,
Jörg Kernbach,
Marcus M. Mies

„De Krenten send huhriep“, meint Trüd, die Magd auf dem Hof des Bauern Peter Dörner. Folglich müssen sie in Flaschen mit Alkohol aufgesetzt werden – zum hierzulande genannten Krentenbettern.

Nun ist Trüd, außer mit dem nötigen Fleiß, auch mit einem großen Mundwerk ausgestattet – und das sorgt natürlich häufig für „dicke Luft“. Selbstverständlich hilft sie uneigennützig der Tochter des Bauern ihr Glück zu finden. Dass Trüd für ihre Hilfsbereitschaft anderen gegenüber immer wieder Nackenschläge einstecken muss, hindert sie nicht daran, ihr sonniges Gemüt zu behalten.

Nun gibt es aber wirtschaftliche Schwierigkeiten auf dem Hof von Peter Dörner, die es zu meistern gilt. Offensichtlich hat da einer seine Hand im Spiel. Doch wer?

Es versteht sich, dass die Geschichte ein glückliches Ende findet. Doch bis dahin ist es ein amüsanter, kurzweiliger, humorvoller, deftiger, verwickelter Solinger Mundart-Weg, der das Publikum in seinem fröhlichen Banne hält.

Musik von Bach, Höller und Liszt

Freuden und Leiden gehören sicherlich zu den intensivsten Emotionen des Menschen. Die Musik kann solche Gefühlserlebnisse in besonderer Form ausdrücken, hervorrufen und begleiten sowie heilsame Wirkung entfalten.

Freud und Leid sind auch zur Inspirationsquelle der großartigen Orgelwerke geworden, die Prof. Gerhard Weinberger in seinem Konzertprogramm zusammengestellt hat.
Mitwirkende

Prof. Gerhard Weinberger (München), Orgel

Zu dieser Zeit werden Sie das geheimnisvolle Schloss Burg im Dunkeln erkunden.
Mystische, historische und schaurige Geschichten sowie Lieder aus alter Zeit, live von Peter Wendland gespielt, begleiten Sie durch das alte Schloss.
Atmosphärische Illuminationen der Innenräume setzen das Gemäuer in Szene, dass zu dieser Zeit Geheimnisse preis gibt, an die zu Tageszeiten keiner denken mag. Es bedarf des Mutes, den Wehrgang im Dunklen zu entdecken. Aufgaben und Rätsel lassen Sie immer tiefer in die Geschichte und das Schloss eintauchen.
Und welche nächtlichen Gesellen aus der Vergangenheit mögen dort noch ihr Unwesen treiben?

Dauer: ca. 2 Std.
Teilnehmerzahl: max. 30 Personen, min. 20 Personen

Geeignet ab 13 Jahren (von 13 bis 17 Jahre nur in Belgeitung eines Erwachsenen).

Zu den Leistungen der Gruselführung:

● Führung mit historischen Erläuterungen zur Schlossgeschichte & Heimatkundlichem
● Illumination der Innenräume sowie Außenbeleuchtung des Schlosses
● Begehung des Wehrganges & Bergfried
● Spuk, Gruseleinlagen, geisterhafte Klänge
● Teambuilding Elemente teilweise im Dunklen (Rätsel, Mutproben, Sinneswahrnehmung)
● Kleine Zaubertricks und kleine Folterei eines Gastes
● Livemusik aus alter Zeit
● Einblick in alte deutsche Sagen und Mythen
● Ein sagenhafter Umtrunk (wahlweise ein Glas Wein oder Wasser) mit kleinen Knabbereien
● Ein Betthupferl zum Abschluss für den Gaumen

Für die meisten Europäerinnen und Europäer ist die Inselwelt des malaiischen Archipels – also die Weltgegend Indonesiens, Malaysias und der Philippinen – ein exotischer, fremder Kosmos. Genauso außergewöhnlich ist die Vielzahl unterschiedlicher Klingen, die der Archipel hervorbrachte. Höchste Schmiedekunst mischt sich dort mit ebenso ausgezeichneter Bearbeitung von Holz, Edelmetallen und anderen Materialien. Gleichzeitig messen viele Traditionen den Klingen eine magische Bedeutung bei: Waffen verfügen über ein eigenes, geheimnisvolles Innenleben.
Die große Sonderausstellung „Stahl und Zauber“ wird die Klingenkultur des malaiischen Archipels in all ihrer Vielseitigkeit präsentieren. Von der Metallurgie über die symbolische Bedeutung der Stücke bis zur zugehörigen Fechtkunst, von der übernatürlichen Dimension bis zur Geschichte des Kris – einer Klingenform, die von der UNESCO auf die Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen wurde.

Dabei präsentiert das Klingenmuseum nicht nur die eigene Sammlung: Durch gute Beziehungen zur IFICAH (International Foundation for Indonesian Culture and Asian Heritage) und zu bedeutenden Privatsammlern konnte auf eine Auswahl von einigen tausend Klingen höchster Qualität zurückgegriffen werden, von denen weit über hundert in der Ausstellung zu sehen sind. Eingerahmt werden die Stücke von weiteren Artefakten, fotografischem Material und erklärenden Videos.



Am Sonntag, den 15. Dezember, laden wir außerdem um 15 Uhr zu einer Kuratorenführung ein. Voranmeldung ist nicht nötig, es wird lediglich der reguläre Museumseintritt erhoben.

01. DEZ 2019 – 30. JUN 2020 Öffnungszeiten
täglich 10 – 17 Uhr
freitags 14 – 17 Uhr
montags geschlossen

Mit der Ausstellung „David Czupryn und Jochen Mühlenbrink“ zeigt das Kunstmuseum Solingen zwei Düsseldorfer Künstler, die beide ihre Künstler- Karriere mit der Teilnahme an der Internationalen Bergischen Kunstausstellung im Kunstmuseum Solingen gestartet haben.

Die Bergische Kunstausstellung gehört seit 71 Jahren zur kulturellen Tradition der Stadt Solingen. Im Kunstmuseum zählt sie jährlich von Beginn an zu den besucherstärksten Ausstellungen. Das Profil der Schau, die seit 2012 „Internationale Bergische Kunstausstellung“ heißt, ist durchgehend von hoher Qualität geprägt. Für die teilnehmenden Künstler ist die Schau, meist der künstlerische Durchbruch.

Die Ausstellung „David Czupryn und Jochen Mühlenbrink“ gibt Einblick in eine neue Malerei, die sich selbstbewusst und reflektierend in der Kunstwelt bewegt ohne ihre poetische Aussage einzubüßen. Sie gibt vielmehr ein deutliches Statement über eine Welt, deren Realität nach einer Wirklichkeits- überprüfung fragt.

In der Malerei von Jochen Mühlenbrink ist alles und nichts zu sehen. Pappe, Folie oder Klebeband, an die Wand gelehnte Bilderstapel, verbrannte Geldscheine, benutzte Pizzaschachteln oder trocken Brot, Mühlenbrink malt so realistisch, dass man seinem Auge nicht trauen möchte. Das Licht des Raumes, die spröden Oberflächen, der Glanz des Plastik, die Spuren von Benutzung, der Dreck, die Schatten - alles echt, alles gemalt.

„Meine Frage war, wie ich das Trompe-l’œil ins 21. Jahrhundert bekomme“, kommentiert David Czupryn lapidar seine teils spektakulären groß- formatigen Bilder, die wie poppige und groteske Theaterkulissen wirken – zumindest auf den ersten Blick. Bei genauerer Betrachtung finden sich Zitate aus der Kunstgeschichte wieder, zeigt sich eine detailverliebte Malerei sowie eine überraschende und faszinierende überaus realistische Wiedergabe der Oberflächenstruktur der gemalten Skulpturen und Gegenstände. Diese wiederrum scheinen nicht immer von dieser Welt zu stammen, sondern entfliehen einer zur Realität gewordenen virtuellen Welt.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog, gesponsert durch die National-Bank AG.

Ausstellungszeitraum:
12.03.2020 - 26.04.2020

Vernissage am 12.03.2020 um 19:00 Uhr
Es sprechen:
Tim Kurzbach, Oberbürgermeister der Stadt Solingen
Dr. Thomas A. Lange, Vorsitzender des Vorstandes, NATIONAL-BANK AG Gisela Elbracht-Iglhaut, Direktorin, Kunstmuseum Solingen


Öffnungszeiten:
Di bis So 10 bis 17 Uhr



Öffentliche Führung: Jeden Sonntag 11.15 Uhr

CONNECTED – 16 Künstler des Atelierhaus Aachen zeigen Positionen im Verein Solinger Künstler
Künstler als Botschafter: Mit Positionen von 17 verschiedenen Aachener Künstlern eröffnen der Verein Solinger Künstler und das Atelierhaus Aachen den Ausstellungsaustausch CONNECTED. Beide Gruppen laden in diesem Frühjahr die jeweils andere zu freien Ausstellungen in den eigenen Räumlichkeiten ein. Im wechselnden Verhältnis von Gast und Gastgeber freuen sich die teilnehmenden Künstler auf neue Begegnungen, in denen Ideen und künstlerische Haltungen erfahren, ausgetauscht und hinterfragt werden können. Im Wechselspiel von Ungewissheit, Konfrontation und Verantwortung darf man auf interessante Einblicke in das Wirken der jeweiligen Gäste hoffen.

Teilnehmende Künstler aus dem Atelierhaus Aachen: Christiane Crewett-Bauser, Malerei
Hella Frowein-Hagenah, Installation
Petra Geiser, Malerei
Gerhard Günther, Malerei
Maren Hoch, Malerei
Wolfgang in der Wiesche, Mixed Media Olivia Janke, Malerei
Klaus Kaufmann, Objekte
Mo Mokhtar, Malerei
Janice Orth, Malerei
Monika Radhoff-Troll, Mixed Media Dorothee Schmidt, Malerei
Barbara Schulte-Zurhausen, Malerei Kate Studley, Mixed Media
Stefan Tiersch, Malerei
Achim Willems, Malerei/Collage Andrea Zang, Malerei

Dauer: 22.03. – 19.04.2020 Eröffnung: 22.03.2020 um 14.00 Uhr

Öffnungszeiten: Mi/Do 17-19 Uhr, So 11-17Uhr

Tabakpfeife, Schallplatte oder Smartphone – Konsumartikel, die alle kennen, alle haben, alle brauchen? Zu verschiedenen Zeiten galten ganz unterschiedliche Dinge als “Must-have“.

Die Ausstellung richtet mit über 400 Exponaten einen Blick auf die Entwicklung des Konsums von der vorindustriellen Zeit bis in die unmittelbare Gegenwart und wirft Fragen an die Zukunft auf. Besucherinnen und Besucher sind ebenfalls eingeladen, sich Fragen zu stellen und das eigene Konsumverhalten zu hinterfragen: Heißt leben heute konsumieren? Wie wollen und können wir nachhaltig konsumieren? Was kann ich mir von den Menschen vor 200 Jahren abschauen? Die Ausstellung wendet sich an alle, die ihr Herz schon mal an einen besonders schönen Gegenstand verloren haben oder sich kritisch mit dem Thema Konsum auseinandersetzen möchten.

Wenige Besitztümer, eine lange Nutzungsdauer und fortwährendes Reparieren und Ausbessern von Alltagsgegenständen waren in vorindustrieller Zeit Normalität. Viele Produkte wurden selbst hergestellt oder zumindest regional produziert. Ende des 19. Jahrhunderts setzte sich das Warenhaus durch, das Bummeln und Verweilen erlaubte: Das Shopping-Erlebnis war geboren! Neu war auch konfektionierte Ware: Produkte wurden im großen Stil industriell hergestellt. Marketing, Werbung und ansprechende Waren-Präsentation entstanden, um die Ware an den Mann, die Frau und das Kind zu bringen.


Die beiden Weltkriege sowie die Zwischen- und Nachkriegszeit werden in der Ausstellung unter dem Aspekt des Mangels und der Notzeit ebenfalls beleuchtet. Waren- und Geldmangel waren von Beginn des Ersten Weltkriegs bis in die 1950er Jahre eine häufige und schmerzliche Erfahrung.

Nach den Mangeljahren gehörten Ernährung, die Motorisierung und das Reisen zu den ersten Konsumbereichen, die die Menschen in Westdeutschland begeistert eroberten.

Die Ausstellung stellt zudem die sich rasch wandelnde Welt der Unterhaltungselektronik und der Popmusik als neuen Luxus für die breite Bevölkerung vor.


In der Gegenwart ist Konsum weniger die Befriedigung von existentiellen Bedürfnissen, sondern vor allem eine Form der Identitätsfindung, Sinngebung und Selbstdefinition des modernen Menschen. Zu guter Letzt wagt die Ausstellung einen Blick in die Zukunft: Wie werden und wollen wir in Zukunft konsumieren? Dazu werden aktuelle Trends wie Sharing, Re- und Upcycling und Minimalismus vorgestellt.



Zu der Ausstellung ist eine Begleitpublikation erschienen.

Laufzeit:
7.2.2020 bis 11.4.2021

Öffnungszeiten:

Dienstag-Freitag 10-17 Uhr

Samstag und Sonntag 11-18 Uhr

Bitte beachten Sie

Neue Arbeiten zeigt das Künstlerehepaar Helga Elisabeth und Rainer Wendorf aus Burscheid im Atelier Pest Projekt in den Solinger Güterhallen. Die Beiden stellen nicht zum ersten Mal in Peter Ammans Atelier aus.
Neu ist jedoch der Zeitraum der Ausstellung, der sich diesmal von Anfang März bis Ende Mai erstreckt.
"Mit häufigem Austausch der Werke sind wir in der Lage, unser breit gefächertes Spektrum zu präsentieren", so die beiden Wendorf´s.
Zu sehen sind Malerei in Acryl und Öl, sowie Skulpturen aus Ton und Beton.

Die Ausstellung öffnet ab 8. März 2020, jeweils Sonntags von 14 - 18 Uhr und endet zum 31. Mai 2020.

Megyn Kelly (CHARLIZE THERON) ist das Aushängeschild von Fox News: blond, attraktiv, sexy. Schöne Beine sind bei dem konservativen Nachrichtensender gefragter als investigativer Journalismus und unbequeme Fragen. Als sich die Starmoderatorin vor laufenden Kameras mit Präsidentschaftsbewerber Donald Trump anlegt, hat sie keine Rückendeckung von oben zu erwarten: Senderchef Roger Ailes (JOHN LITHGOW) ist mit Trump befreundet, außerdem beschert der Krawallkandidat Fox News Topquoten – so auch mit seiner sexistischen Twitter-Kampagne gegen Megyn. Ihre gestandene Kollegin Gretchen Carlson (NICOLE KIDMAN) weigert sich, noch länger die „TV-Barbie“ zu geben. Daraufhin wird ihr Vertrag „wegen enttäuschender Einschaltquoten“ nicht verlängert – während die ehrgeizige Redakteurin Kayla Pospisil (MARGOT ROBBIE) nach einem Meeting hinter Roger Ailes' verschlossener Bürotür aufsteigt… Als Gretchen ihren langjährigen Boss wegen sexueller Belästigung verklagt, formiert sich bei Fox News sofort „Team Roger“. Nur Megyn bleibt verdächtig neutral, auch Kayla schweigt. Aber wie lange noch?